關(guān)于幼兒奧爾夫音樂教育的認識

關(guān)于幼兒奧爾夫音樂教育的認識

淺談對奧爾夫音樂教育的認識

一、 什么是奧爾夫音樂教育體系

　　奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創(chuàng)立。

（一） 奧爾夫音樂教育原理

　　奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。

　　什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。

（二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨

　　通過音樂去達到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。

（三） 奧爾夫音樂教學(xué)的方法

1、 要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）

2、 以節(jié)奏為基礎(chǔ)。

3、 將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結(jié)合進行綜合教學(xué)。

（四） 奧爾夫音樂教學(xué)法原則

1、 綜合性。

2、 即興性。

3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。

4、 適于開端。（適于孩子）

5、 從本土文化出發(fā)多元文化教育。

6、 為全體學(xué)生的。

（五） 奧爾夫教學(xué)的態(tài)度

1、 不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導(dǎo)孩子和老師共同創(chuàng)造。

2、 不注重結(jié)果，注重過程。

二、 從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學(xué)活動

　　奧爾夫音樂教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。我認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強調(diào)以幼兒為主體的原則，主張從小培養(yǎng)幼兒的探究精神，真正讓幼兒做學(xué)習(xí)的主人，讓幼兒在嘗試（探究）中學(xué)習(xí)。那在奧爾夫音樂活動中是如何進行這種探究學(xué)習(xí)的呢？

　　奧爾夫音樂教育被國外稱為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上（孩子們）解放出來的音樂教育。"它是一種動態(tài)的音樂活動。在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停?！返挠螒蛑?，老師讓孩子光著腳隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據(jù)孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎(chǔ)上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結(jié)束，培養(yǎng)孩子的反應(yīng)能力、合作精神，同時增強數(shù)概念。鼓聲大，孩子會隨節(jié)奏跺著地板走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨?四分音符為一拍，打一個'/'呢就是一拍，八分音符為半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓(xùn)練孩子的節(jié)奏和音樂感?；顒又泻⒆邮冀K是以自己的身體在感受樂音的特點，充分體現(xiàn)?主體探究課程" 的基本特征之一：幼兒學(xué)習(xí)的主體性。

　　奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現(xiàn)，只要孩子做了就是好的。在培訓(xùn)中有一個《這是什么聲音》的活動，老師請每人拿一種樂器，用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發(fā)出什么聲音。學(xué)員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時，有些學(xué)員紅著臉說："對不起，我還沒想好。"我回來后給孩子們發(fā)樂器，還沒等我說什么，孩子們就已經(jīng)在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉(zhuǎn)，楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進雙響筒里搗動，東東說沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！多有創(chuàng)意！這說明孩子天生具有探究精神?？删褪沁@種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了，于是變成了現(xiàn)在的我們。所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。

　　主體探究課程的著眼點就是培養(yǎng)孩子的探究精神和創(chuàng)造能力。課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)。他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么，即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂

　　在奧爾夫音樂活動中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學(xué)實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

　　"主體探究課程"注重課程結(jié)構(gòu)的整合性。要求老師樹立全人（Wholechild）概念，將五大領(lǐng)域內(nèi)容有機整合，發(fā)揮各種教育內(nèi)容、形式、資源的整體作用，使整個教學(xué)過程最優(yōu)化。奧爾夫音樂教學(xué)中同樣體現(xiàn)了綜合性原則。奧爾夫的原本音樂是一種整體藝術(shù)，在活動中通過融合語言、游戲、唱歌、演奏、表演和美術(shù)等綜合教學(xué)形式，使整個音樂的樂趣充滿每個孩子的心靈，循序漸進中走進音樂殿堂。其中用美術(shù)把看不見摸不找的音樂視覺化很有創(chuàng)意，用美術(shù)來表現(xiàn)音樂，幫助孩子理解音樂的曲式結(jié)構(gòu)和情緒等。

　　我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論，以兒童文學(xué)作品（主要為兒童故事、兒歌、詩歌等）為主線，根據(jù)幼兒發(fā)展水平和需要，有機滲透健康、社會、科學(xué)、語言、藝術(shù)等五大領(lǐng)域的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使兒童文學(xué)作品成為"主體探究課程"的嶄新載體。奧爾夫音樂教學(xué)中文學(xué)作品同樣具有非常重要的意義，把語言引進音樂教學(xué)是奧爾夫音樂法獨具特色的部分。結(jié)合語言進行的節(jié)奏訓(xùn)練非常的有趣又沒有任何難度。例如學(xué)習(xí)交通工具時，我們可以請孩子說出兩個字，三個字或四個字的交通工具 ，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節(jié)奏型（節(jié)奏基石），把孩子分成三組，每組反復(fù)念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節(jié)奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節(jié)奏性，孩子們邊念邊加上身體動作，穩(wěn)定的拍率、準確的節(jié)奏感在這里得到訓(xùn)練，一首兒歌可以選擇不同的節(jié)奏型來為其伴奏，通過身體或節(jié)奏樂器甚至音條樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結(jié)構(gòu)。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

　　奧爾夫音樂教育體系起源于半個世紀前的德國，至今仍然具有旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育在美國發(fā)展得最好，美國從早期教育到初中的音樂課都是用奧爾夫音樂法，經(jīng)過奧爾夫音樂教育培訓(xùn)的孩子，他們的音樂素養(yǎng)都極好，難怪去過美國的Mi 羅和Mi 陳會驚嘆："美國孩子唱的合唱簡直太棒了！象天籟之音！"我好希望我們的孩子也有那么好的素養(yǎng)，我愿意和大家一起共同努力，為了孩子們。